Le fauteuil Bibendum inspiré par le projet original créé par Eileen Gray. Son nom et son design sont inspirés du célèbre "bonhomme Michelin". La structure en bois massif est revêtue de polyuréthane expansé. Structure en tubes d'acier chromé. Revêtement en cuir de trois types disponibles dans douze coloris différents. Le fauteuil Bibendum est un produit design de manufacture italienne réalisé dans un laboratoire artisanal spécialisé dans le travail du métal et du cuir.
Dimensions
- L.100 x P.81 x H.75 cm
Typologie Cuir
- cuir veau
- cuir pleine fleur
- cuir aniline
Structure
- acier chromé tubulaire
Caractéristiques Cuir
Cuir de Veau: cuir bovin provenant d'abattoirs européens et extra-européens, tannage au chrome, teinture selon la norme CEE, dimension moyenne 4/5 mètres carrés, épaisseur 0,9/1 mm. Le cuir de Veau ou dépoli ("contract" leather) est un cuir au grain correct. C'est un cuir d'un prix très compétitifs, qui présente une légère souplesse au toucher et une bonne tenue dans le temps. Très bon compromis qualité prix.
Cuir Pleine Fleur: cuir bovin provenant d'abattoirs européens et extra-européens, tannage au chrome, teinture selon la norme CEE, dimension moyenne 4/5 mètres carrés, épaisseur 1,4/1,6 mm. Le cuir à Fleur Imprimée ("grain" leather) est également un cuir au grain correct mais d'une épaisseur plus importante que celle du cuir de Veau. Ceci garantit une meilleure résistance et durée dans le temps. La superficie du cuir est en général un peu plus rude au toucher que les autres cuir.
Cuir Aniline: cuir bovin provenant d'abattoirs européens et extra-européens, tannage au chrome, teinture selon la norme CEE, dimension moyenne 4/5 mètres carrés, épaisseur 1,1/1,2 mm. Le cuir Aniline ("aniline" leather) est le cuir le plus précieux utilisé pour du mobilier. Le grain superficiel est naturel et n'a pas subi de corrections, à tel point qu'il est possible d'entrevoir les pores, les veines, sillons pour lesquels la superficie n'est pas toujours homogène comme le cuir veau ou pleine fleur. Au toucher c'est un cuir moelleux.
Designer
Eileen Gray était d'origine écossaise-irlandaise. Lorsque son père mourut en 1900, elle vivait déjà depuis deux ans à Londres et fréquentait des cours de dessin à la "Slade School". Elle découvrit le laboratoire de D. Charles, un peintre spécialisé dans les techniques de la laque. Elle collabora avec lui puis, en 1902, partit pour Paris où elle perfectionna dans cette technique et le dessin. Elle s'installe définitivement à Paris en 1907 et quitte la peinture pour étudier le laquage sous la direction de l'artisan laqueur Seizo Sugawara. En 1913, elle présente sa première exposition, exposant des panneaux décoratifs au Salon des artistes décorateurs. Ceci attire l'attention du couturier Jacques Doucet, amateur et collectionneur d'art. Il lui passe commande de quelques œuvres dont le paravent « le Destin » et la table « Lotus », qui seront les seules créations signées et datées. En 1919, Gray est chargée de décorer l'appartement de Suzanne Talbot, rue de Lota à Paris. Son design d'intérieur suscite alors une avalanche d'éloges dans la presse. « L'appartement de Madame Mathieu Lévy était considéré comme un des exemples les plus exceptionnels de l'architecure des années 1920. Eileen Gray avait mis cinq ans à en peaufiner le décor » (Suzanne Talbot était devenue Madame Mathieu Lévy). Gray ouvre en 1922 la galerie Jean Désert au 217, rue du Faubourg-Saint-Honoré avec l'aide de Jean Badovici, architecte et critique roumain. En 1924, Gray et Badovici commencent à travailler sur la maison E-1027 à Roquebrune-Cap-Martin dans le sud de la France. Le nom de la maison est un code pour Eileen Gray et Jean Badovici : E pour Eileen, 10 pour le J de Jean, 2 pour le B de Badovici, 7 pour le G de Gray. Peu avant sa mort, elle a eu la satisfaction d'assister à une de ses expositions les plus importantes au "Musée Des Arts Decoratifs" de Paris.
